Istoria artelor plastice. Volumul 1

Istoria artelor plastice. Volumul 1 …desi conceputa initial ca manual, lucrarea depaseste cadrul general si forma de prezentare specifice cartii cu caracter strict didactic. Adresandu-se cititorilor cu adevarat interesati sa descopere vasta si magnifica lume a artei, autoarea s-a straduit sa dezvaluie in randurile cartii semnificatiile complexe ale operei de arta, viata secreta a formelor plastice, spiritul formei, expresia continutului artei. Publicarea, în anul 1994, a primului volum al Istoriei artelor plastice, a fost reluată în reeditări succesive între anii 1996-1999, cu păstrarea formei şi conţinutului iniţiale ale lucrării. Reeditarea actuală a primului volum, a şasea de altfel, a avut ca deziderat primordial revizuirea textului iniţial şi îmbogăţirea acestuia cu noi capitole. Mai mult, completarea analizelor plastice cu imaginile color ale materialului ilustrativ, noua tehnoredactare a textului şi noua prezentare grafică a punerii în pagină oferă viziunea unei sinteze după criterii actuale în scopul îmbunătăţirii ediţiilor anterioare în ceea ce priveşte conţinutul şi prezentarea estetică. Volumul I se referă la două mari epoci de cultură şi civilizaţie: Antichitatea şi Evul Mediu, epoci în cadrul cărora artele plastice au cunoscut o evoluţie originală şi de mare diversitate în teritoriile din jurul Mediteranei. Ansamblul reproducerilor color, cu multe imagini realizate la faţa locului de către autoare, interpretarea epocii preistorice egeene şi minoice, completarea tuturor capitolelor cu concluziile sintezei artei (epocilor respective), adăugate concepţiei ediţiilor anterioare, întregesc volumul actual cu prezentarea mai amplă a fenomenului de cultură plastică universală. Contextele istorice şi economice diferite de la o epocă la alta, determinante ale dezvoltării artelor (arhitecturii, sculpturii, picturii şi artelor decorative), au constituit criteriile obiective ale interpretării fenomenului artistic cu observaţia că ele au fost inter-relaţionate cu factori subiectivi hotărâţi de sensibilitatea umană şi cu aspecte aleatorii care au influenţat mentalităţile epocilor istorice. Interconexiunile între obiectiv şi subiectiv, autoritatea personalităţii creatoare a artistului în procesul creaţiei, reflexul ambianţei societăţii asupra sensibilităţii autorului sau asupra selecţiilor făcute de el în procesul creator sunt deziderate esenţiale ale cărţii în filele căreia s-a încercat a pătrunde în misterul frumuseţii operei de artă. Autoarea şi-a propus să focalizeze atenţia asupra valorile perene ale capodoperelor, să dezvăluie în filele cărţii semnificaţiile complexe ale operei de artă, viaţa secretă a formelor plastice, spiritul formei, expresia conţinutului artei. Fidelă relaţiei artă-istorie, artă - societate, artă - psihologie prezentarea încearcă, în desfăşurarea cronologică a epocilor, să coreleze semnificaţiile lăuntrice ale operei cu personalitatea artistului şi cu timpul istoric al apariţiei operei. Din această perspectivă, lucrarea se îndepărtează de prezentările narative sau descriptive care abundă, din păcate, în literatura de specialitate. Adresată unui public larg, cadrelor didactice, studenţilor, elevilor şi tuturor cititorilor cu adevărat interesaţi să descopere vasta şi magnifica lume a artei, lucrarea depăşeşte cadrul general şi prezentarea specifice cărţii cu caracter strict didactic. Analizele plastice se deplasează dincolo de descrierea inventarului formelor şi a relaţiei anecdotice. Explicarea conceptelor, punctarea principiilor şi noţiunilor estetice, analiza termenilor tehnici şi a relaţiei artistului cu procedeele plastice au scopul de a desluşi cititorului procesul complex al elaborării operei de artă. Prin această abordare, lucrarea se străduieşte să aducă un punct de vedere global asupra evoluţiei epocilor de artă, să ofere o viziune de ansamblu dar, în acelaşi timp, să sublinieze distincţii sau rigori comune ale concepţiilor artistice ale epocilor cunoscute, mai puţin cunoscute sau necunoscute, să atragă atenţia asupra semnificaţiilor profunde ale operei de artă, să descifreze valoarea expresivă complexă a elementelor morfologice. Autoarea şi-a dorit ca paginile lucrării sale, Istoria artelor plastice, să ofere o interpretare adaptată cerinţelor sensibilităţii contemporane, receptivităţii actuale a semenilor noştri, tipului viu al interesului şi curiozităţii intelectuale, tot mai evidente, ale acestora. CUPRINS: Prefata Partea intai. ANTICHITATEA. CIVILIZATII ALE ORIENTULUI APROPIAT Arta Egiptului antic EPOCA TINITA ARTA IMPERIULUI VECHI PRIMA PERIOADA INTERMEDIARA ARTA IMPERIULUI DE MIJLOC. PRIMUL IMPERIU TEBAN STILUL AMARNIAN. PERIOADA SAITA Arta Mesopotamiei antice ARTA SUMERO-AKKADIANA ARTA VECHIULUI BABILON ARTA HITITA. ARTA ASIRIANA ARTA NOULUI BABILON ARTA PERSANA CIVILIZATII MEDITERANEENE Arta cicladica Arta cretana Arta egeeana Arta miceniana Arta Greciei antice PERIOADA HOMERICA PERIOADA ARHAICA PERIOADA CLASICA. INCEPUTUL CLASICISMULUI CLASICISMUL. APOGEUL ARTEI GRECESTI. SECOLUL LUI PERICLE CLASICISMUL TARZIU (secolul IV i. Hr.) ARTA GREACA IN PERIOADA ELENISTICA (secolele III-II-I i. Hr.) Arta etrusca Arta Romei antice CIVILIZATIA SI CULTURA ROMANA PE TERITORIUL DACIEI Partea a doua. CIVILIZATII ALE EUROPEI MEDIEVALE Arta paleocrestina Stilul bizantin INCEPUTURILE ARTEI BIZANTINE (sec. IV-V) EPOCA LUI JUSTINIAN (secolul al VI-lea, „secolul de aur”) ARTA BIZANTINA IN SECOLELE VII-IX. PERIOADA ICONOCLASTA DINASTIILE MACEDONENILOR SI COMNENILOR SECOLELE IX-XII (ARTA AMBIANTEI BIZANTINE) ARTA BIZANTINA IN SECOLELE XIII-XV Arta Europei centrale si apusene in secolele VII-IX Arta in Franta (sec. VII-IX). Carol cel Mare. Renasterea carolingiana Arta vizigotilor in Spania Arta in Insulele britanice Stilul romanic STILUL ROMANIC IN FRANTA STILUL ROMANIC IN AFARA FRANTEI ARHITECTURA ROMANICA PE TERITORIUL ROMANIEI Stilul gotic STILUL GOTIC IN FRANTA ARTA GOTICA IN ALTE TARI GERMANIA. ANGLIA. ITALIA ARHITECTURA GOTICA PE TERITORIUL ROMANIEI Bibliografie